很多人喜欢把完全没有关系的事情扯在一起。比如说艺术和商业，不过人的本性里就有这样的因子吧，假如说人不是把水稻和种植扯在一起，不是把石头和工具扯在一起，不是把人和人扯在一起，那么到现在人类社会在哪都不知道。我发现很多事情不是你愿不愿意它这样的问题，它就是这样了，没有什么绝对的好坏。好坏、对错，是在一定范围、一定条件上是可以谈的、可以体会到的。但是超出这个范围，你就不能抓着以前的标准、好恶不放了。这样就成为束缚。比如说你觉得人类社会这么发展好不好呢？这个不管好不好，咱今天都已经走到了这一步，如果人不是朝这么个样子发展，而是朝别的样子发展，这只是如果——就是说，人今天表现出来的善恶、美丑之类的玩意儿，你看的顺眼也好，看不顺眼也好，就是这么个样子。它总是有原因才搞成这副样子的。

      个人也一样，为什么人为搞成这副样子？把自己搞成这个或那个职业，喜欢这个或者那个，这都是一笔糊涂账，不过总是有原因的嘛，只不过变量太多了，你只能说个大概，重要的是现在你已经变成这样了。就想我过去抵死不承认我是学法律的，现在我很像承认我学法律的，可是我已经开始搞艺术了。现在我去了艺术院校，也抵死不承认我是纯粹学艺术的，不过学什么都不要紧，干都在干了。好坏不论，我毕竟不是搞金融的，搞水电的，也不是搞法律的，我只能是搞艺术的。过些时间艺术也不搞了，开个店，我就变成搞实业的。也就是说你是什么，在搞什么，你喜欢什么，不喜欢什么，这是自然而然发展出来的。从你自己身上看到的，不是我们推导出来的，也不是我们自己能够给自己选择的——我们总是喜欢做些多余的选择，把这个或者那个扯在一起。但是很多事情随着成长逐渐就沉淀下去了，就扯不到一起了。很多东西躁动，最后都尘归尘，土归土，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。那么我只能承认我智慧有限，当生活里呈现一个啥结果，我有幸体会到了这个结果，那我就接受吧——这种事儿往往在你对自己的生活做着各种预测、规划的时候就已经产生了。比如我有断时间很想搞他妈建筑艺术，结果他妈建筑艺术没搞成，去搞艺术理论了。

      我说，这就是第一个结论，也是一个教训，人不能太把规矩当回事。太当回事，你就忘记了目的。时刻了解目的，你才能够保有平常心。很多人给生活规划、给啥啥立法，词藻华丽，概念满天飞，但是目的没搞懂——你到底想整啥？你不要把自己也绕晕了才好。

      第二个论点是说艺术欣赏的。具体到艺术欣赏，你也不能定太多规矩。为什么这么说呢，艺术欣赏的规矩其实也是自然生发出来的。每个人都有艺术欣赏的体会，比如说我过去读诗歌，就有这种感受，很多诗歌我一点都不喜欢，毫无共鸣。但是人家喜欢，有的人喜欢。我们现在读那个汉赋，可能觉得太浮夸了，但是人家汉朝有的人就觉得好，它那个骈体的读的有一种国家自豪感，那个两都赋渲染的他汉朝的大气铺陈，他们那个新时代，读的很有感觉，给自己的生命找到一个出口，一个象征，一个符号。一读这个赋阿他浑身都是劲。但我们今天就没感觉。 再说我以前，小的时候喜欢读短诗，后来喜欢读长诗，再后来觉得还是古诗19首读起来符合心情。反复这么折腾，就是每一种文章、作品，都能够找到适合的时机和读者。而且这个伴随人的生命成长。我现在能记得我读宋词的时候那会儿的心情，生活琐事，也记得后来为什么读的禅宗。但是你不能定个标准，说哪个好。哪个好，这个问题，太霸道了。这样会在你心里形成排斥。我们学艺术、欣赏艺术，纯粹是为了乐趣，或者说在成长中找到一个共鸣体验。找个寄托。什么东西你此刻排斥掉了，彼刻很有可能再拾起来。鲁迅不是写了，朝花夕拾吗？艺术欣赏也是这么回事。有个贵族落魄了，但是他比较讲究吃，所以他能够买到13种不同的腐乳，而且能够说出各自的味道。其实艺术也就是人生观、世界观。窃以为这些无用之物起初的功能都是类似的。什么哲学、文艺，都差不多。但是你非要定格标准，去崇拜权威，以别人的趣味为趣味，这样你就累了。你就等于在13种腐乳中区分出好与坏，这是办不到的事。而且为了演奏你生命的音乐，聆听你的生命，你得学会去聆听所有的琴键。而且这些琴键反复排列回旋， 你就能够听出一个调子。但是你不能说哪个键是好的，那个健就一定不好。

     简明的作个结论，艺术就是弹拨心声。每个人表达自己的观感。有感而发。不要盲目的敬畏大师、专家。这样就死了。死，就是你表面上懂得别人的规则，了解艺术的常识，可是你不懂的自己的趣味。不承认自己的趣味，或者搞不懂、没有发展出自己的趣味，你就会迷失。或者你就一辈子没有这个艺术体验。这样你就缺了一个表达的场域。我觉得无论文学、艺术 ，都是反复无常，都是一种生长繁衍，都是像在海滨捡贝壳，捡起来扔掉，扔掉再捡起来。喜新厌旧是常有的事情，有时候也会复古。总之每个人遵从内心的体会。当你终于有一天读到恰当的作品的时候，那种感触是非常美好的。你觉得万物都妥帖了，情感在作品里都得到了一个恰当的位置。

      最坏的是什么人呢？自己没搞懂目的，也从来不去问问艺术是干什么的，就强烈的灌输别人的人。这种人或者是为了商业目的，或者是人云亦云，把很多人都搅坏了。很多人现在不敢去艺术馆，因为觉得自己看不懂，都是叫这些人给吓的。看不懂他就不看了。不看就导致他缺少一个键盘，这样他不熟悉键盘，就无法确定自己的喜好和旋律。很多人就从此和艺术绝缘，有时候生活苦闷，他们却不知道如何表达。我觉得现在的高考美术这种教法，是会交坏一个人的。最后的结果可能是，你的写实功底还行，但是你却一点都不理解画画是干什么用的——这样你就会很分裂，很痛苦。现在很多学艺术的人被这个标准卡住了，而且由于学养的欠缺，无能为力，无法在这种摧残下发展出自己的趣味来。也就是说，很多人都没有按照自己的本心来表达思想。所以他们的画总是让我们看得引不起共鸣。呵呵。

      我时常会看一下欧美一些无名人士的画，我从来不计名字，但是他们的东西不得不说比国内要更真诚，更打动我。我们现在缺乏的是对自己趣味的培养和发掘。不应该让艺术霸权来阻挡我们入内，不应当让艺术评论在我们耳边喋喋不休，当你看画的时候，尽量去看自己喜欢的画。找找感觉。找到感觉之后，感觉有时候会来找你。所以说技法是很难评价的，目的又是后决定技法。艺术很多东西都在变幻，但是艺术是为了人的体验服务，这点不应该变吧。这是对有纯正兴趣的人说的。如果是准备卖画，这件事就比较分裂一点了，卖画和设计恐怕是同样的感觉吧，是在卖——这各结果其实只反映出社会对于某个作品的口味。我们需要有多样性，我们希望所有的东西并存，并且任君选用。并且我们自己找到自己的趣味，有自己的价值立场。如果你是一个画家，那么我觉得最实在的事情莫过于每天都真诚地去表达，放弃钱方面的考虑。设计师和画商的痛苦在于，如果他不能够迎合大众，他会混得不好。如果碰巧他自己是个画家，那么他会很痛苦。他会受到一种创伤，比如说指鹿为马，人家告诉你说，鹿就是马，你虽然心里觉得是shit，但是你还是得去这么办。社会的欣赏品位提高了之后，这个事情会好办一点——不是说全社会都来看达芬奇、拉菲尔就叫提高了。我觉得大家都有一个鉴赏的体验，能够体验到文化对于生命的作用，有这么一种感受之后，意识形态的暴力不会像现在这么赤裸裸就发生了吧。

    呵呵，我们总是有一些比较良好的愿望，不过社会总是有很多让你觉得反胃的东西。哪个社会都一样。普世价值总是有的吧？己所不欲，勿施于人，我不喜欢这个shit，不喜欢这种恶心的软暴力，大概很多人都不喜欢吧。这样人类社会总是能够调试的更好。现在广告水平提高了，不那么让人恶心了，为什么？大家有了更多的视觉文化的体验，对这个要求提高了，也形成了更好的交流。暴发户对一个广告指手画脚的时代已经过去了，现在大家不干了，大家都有审美要求，都在通过这个审美表达自己对生活的看法。这是人们的基本需要，靠几个钱要操纵人们的好恶，这件事现在越来越困难了。这就是一个表现。

     顺便提一句，马斯洛这个需要层次理论，我觉得不完全科学。照他这么说，原始社会怎么会有艺术呢。人家原始社会照样有艺术，需要艺术品，人家那时候连艺术是个啥都不知道，但是也在画壁画了，分明传达了生命体验。搞不好比我们现在还丰富些。所以说把这些不同的价值划个层次，很不科学，这根本没有可比性，而且也不矛盾。早期这些需要都含混在一起，一体满足。怎么划分？我们现在也是，你说漂亮的手机只有有钱人买，但是没钱的人也有审美需要，你能否认他的手机就没有美学在里面？山寨机的花样不比正牌的要少。你也难以划分其需要的多寡。我觉得这个需要是没法划分的。很多人吃不饱饭也得抑郁症，吃饱饭也得抑郁症，大家都有精神上的追求。呵呵 。这篇写得有点乱，不过这些话说出来痛快。