静洋 的个人资料洋洋晒太阳照片日志列表更多  |  工具 帮助 |
|
|
||||||
|
|
洋洋晒太阳太阳公公、月亮婆婆，我是洋洋。 4月27日 换空间辞 我换空间了。新空间地址： http://tonyzhouhaha.blogbus.com/
大学毕业都快两年了，该换了。呵呵，换了一个更清净的地方，大家常去玩儿，那里留言不用注册哟~ 4月22日 最近看的一些饶有趣味的电影《火星任务》 我冒昧打个分：8分 评论：当人类首次向火星进军的载人太空飞行遭遇了神秘的、灾难性的事故时，一支太空救援队出发前去调查这一悲剧性事件，并且要救回任何可能的幸存者。本片的节奏前半部分比较拖沓，后半部分比较紧凑。个人觉得前半部分比较失败，和结尾之间没有什么必然联系——星际旅行和地球琐碎生活之间有什么联系？后半部分的剧情设置颇有新意，尤其在于救援队在登陆火星前的太空中遇险，并且自救的这一段描绘是全片的亮点。影片的主旨建立在人对于星际生物的交流的渴望之上，最后主人公终于遇见了神往的外星人，了解了生命孕育的秘密云云。这一主题反复炒作，没有跳出卫斯理小说的窠臼。不过场景制作老练沉稳，使人仿佛身临其境，作为消遣的话仍然是一部饶有兴味的片子。
《夜幕》 我冒昧打个分：7分 评论：身患绝症的安·格兰特（瓦内莎·立德格拉夫）在濒死之际，挣扎于知觉与无意识间，开始追忆并向女儿康斯坦斯（娜塔莎·理查森）和尼娜（托妮·柯利特）倾诉往事：她的一生如白开水般平淡无味, 虽然她的3次婚姻给她带来了5名子女，但让她最牵挂的是40年前，25岁时参加好友婚礼的那个周末，在那她遇到令她刻骨铭心的情人哈里斯（帕特里克·威尔森）。个人觉得，这部片子比较抒情和沉闷，其中大段的对白我都是跳过去的，影片的主旨是在于表达一种生活的惆怅，生命就像逝水不能回头，但是却始终留恋过去的美好。这种情愫让我们觉得感受的还不够动人，可能是由于拖沓的节奏导致的。有一些情节的交代仿佛和主题无关，说真的，我没有理解这个女人和她的爱慕者之间的关系，和她垂老的时候依恋过去的情人之间有什么关系？既然没有关系，为什么浓墨重彩的描绘爱慕者的死呢？这也许也是造成影片情感缺乏的一个原因。作为一种氛围来衬托午后幽寂的心情，本片还是可以胜任的。顺便提一下，电影的海报和风景制作的非常优雅。
《空房间》我冒昧打个分：9.5分 评论：我觉得这个网页说得很详细了。http://data.movie.xunlei.com/movie/12129 这本片子是韩国的简洁、下层人士生活的质朴、压抑的表现。真实不做作，非常动人。
《扑克牌游戏》我冒昧打个分：8.5分 这个片子的片头做得很有意思。是很多扑克，建构了机关重重。这是一个谜中之谜。当整个故事拆解完，你发现这一切都是出自于人性的阴暗角落。仇恨、嫉妒、占有欲、杀戮。 仅仅七十二小时，衍生出的事情一件比一件更让人惊呼，人性！太人性了！
《猫头鹰的哭泣》我冒昧打个分：8.5分 这个片子和上个片子是同一类型的。也不错。爱与恨，灵与肉。这是永恒的主题。演绎的节奏不错，舒缓而不拖沓，紧张而不躁动。
《死亡实验》我冒昧打个分：9.5分 这个片子的主题绝对是个令人发指的主题。本片根据1971年的真人真事改编，即美国心理学家Philip G. Zimbardo领导的Stanford Prison Experiment，描述德国某研究院进行模拟监狱实验，由《罗拉快跑》(Run Lola, Run)男主角主演：找二十个普通良民，随机分成两组，八个狱卒十二个囚犯，来模拟一周的监狱生活。开始时大家嘻嘻哈哈，后来狱卒开始使用权力维持秩序，随后发展到滥用权力、私刑、发泄个人情绪、最后组织实验的几个科学家都被“狱卒”们抓了起来，项目负责人被杀...... 豆瓣网上的说法是：“这是一部题材高于技巧的电影，故事很有冲击性，具体操作就只是中规中矩”。影片另一条路线就是男女主角的故事。Zimbardo把实验一些资料放在网上，一些影像资料是要收钱的。德国人2001年把它拍成电影，可能也有其历史渊源，而老美在2008年也拍了《斯坦福监狱实验》(The Stanford Prison Experiment)，就是还没看到。
《不请自来》我冒昧打个分：8.5分 女主角的优雅、迷离、纯洁的气质，是最动人的看点。故事是和前几个故事同一类型。
《cube系列》我冒昧打个分：9.8分 什么叫好看？这就叫好看。呵呵，从立方体零到立方体三我都看了。好看的片子不多说。
《神秘的洞穴》我冒昧打个分：8.5分 西部题材，对于牛仔的刻画，西部草原的氛围的描绘，很入味。情节稍微空洞一点。不过还是可以看的。
《入殓师》我冒昧打个分：9分 搞得挺柔情的。死亡被柔情化了。稍显过于压抑，沉重，不过这个行业就是这样的吧。 4月21日 夏夜咏叹二草草一。
如何坐对这孤寂的不眠之夜？
就像冥蒙的人生，笼罩在古今的星河中。
倘若失去太阳！那璀璨的王！
冰冷吞噬的心将何以温热？
回忆往昔，幻梦与人杰尽皆枯萎，
就如朽木燃烧徒有衰败的浓烟。
爱是那太阳！众星更迭，
唯有古老的爱，
寂然不动，
永照人子魂灵！
草二。
星夜醉了，
灯火在大气湿润的包裹中喜悦的颤抖，
晕浪戏谑，
翻搅万象仿佛流沙！
人子，何不畅陈痛饮！
在这盛宴般的宁夏，
共谐自然之趣。
人子，生命如戏谑的流光与泡影！
如之奈何！
奈如之何！ 4月20日 一首歌的歌词以及我的翻译sometimes when we touch
You ask me if I love you
And I choke on my reply I'd rather hurt you honestly Than mislead you with a lie For who am I to judge you In what you say or do I'm only just beginning To see the real you And sometimes when we touch The honesty's too much And I have to close my eyes And hide I wanna hold you till I die Till we both break down and cry I wanna hold you till the fear in me subsides Romance and all its strategy Leaves me battling with my pride
But through the insecurity Some tenderness survives I'm just another writer Still trapped within my truth A hesitant prize-fighter Still trapped within my youth At times I'd like to break you And drive you to your knees At times I'd like to break through And hold you endlessly At times I understand you And I know how hard you try I've watched whil love commands you And I've watched love pass you by At times I think we're drifters Still searching for a friend A brother or a sister But then the passion flares again.... And sometimes when we touch
The honesty's too much And I have to close my eyes And hide I wanna hold you till I die Till we both break down and cry I wanna hold you till the fear in me subsides 我被这首歌的歌词打动了。这让我想起过去的时光，很多旧人，擦肩而过或者行色匆匆。
亲自翻译一下这个词。献给所有过去的人，在我生活里出现然后擦肩而过的人。
我也只是你们生活中的路人，奉上不成敬意的思念和感谢。
《当我们触摸彼此》
你问我是否爱你，
我却哽咽在喉，
宁愿真诚的伤害你，
而不愿虚伪的欺瞒。
我又算谁呢？怎么能够评价你，
——你的所言与所行。
我仅仅才发现，
才发现你的真实。
当我们触摸彼此，
那坦诚过于真实。
于是我只有闭上眼睛，
只有逃避。
我想抱着你，直到死去，
直到无法遏制的感伤与哭泣。
想抱着你，静待心中的恐慌消逝。
罗曼蒂克的天真和狡计，
把我抛弃在自尊的冲突里搁浅。
但在不安的背后，
还有温存。
我只是另一个写手，
羁绊于我的真实。
我只是瑟缩的拳手，
沦陷在我的青春。
有时我想打击你，
使你屈尊放弃，
有时我又想冲破这一切，
给你无尽的拥吻。
当我懂你的时候，
也知道你爱的艰辛。
我眼睁睁的看着爱驱使你，
又看着爱从你身边逝去。
有时候我想，我们都是流浪的孩子，
仍在寻觅一个伙伴，
一个兄弟或是一个姐妹，
可情怀却又复闪现……
当我们触摸彼此，
那坦诚过于真实。
于是我只有闭上眼睛，
只有逃避。
我想抱着你，直到死去，
直到无法遏制的感伤与哭泣。
想抱着你，静待心中的恐慌消逝。 4月19日 理论的迷惑 刚才重读森田，有一句话，说如果你问什么是梨，我给你指出来，这个是梨，桌上摆的这个就是。但是你问梨是什么，则说了半天也说不清楚。
他又写道，所谓善恶这些宗教家的概念，都有一定的条件。幸福与不幸也是如此。对于我来说，只要承认事实就可以了，不要谈什么幸与不幸。
艺术也是如此，我有时候觉得我应该像罗素那样去行事——我绝对不会为了我的理想而献身，因为我很可能是错的。
如果不尊重事实，理想就落入迷惘。什么是艺术，我很清楚地知道，这个是艺术，那个是艺术。当我读到一首唐诗的时候，那种希望有人和我一起读它的心情，非常清晰的能够想起。但是反过来问，艺术是什么？则没有人说的妥帖。我觉得这样看来，什么是艺术不重要，这是取决于一定条件的。此时人们消费此种产品，彼时归于寂寞，无人赏识。这都未可判定。然而事实就是事实。艺术对于有些人来说具有很大的重要性，对于另一些人来说则完全没有重要性。任何夸张的东西都会因人迷惑。
我宁愿具体的去探讨。 摆脱艺术欣赏的桎梏 很多人喜欢把完全没有关系的事情扯在一起。比如说艺术和商业，不过人的本性里就有这样的因子吧，假如说人不是把水稻和种植扯在一起，不是把石头和工具扯在一起，不是把人和人扯在一起，那么到现在人类社会在哪都不知道。我发现很多事情不是你愿不愿意它这样的问题，它就是这样了，没有什么绝对的好坏。好坏、对错，是在一定范围、一定条件上是可以谈的、可以体会到的。但是超出这个范围，你就不能抓着以前的标准、好恶不放了。这样就成为束缚。比如说你觉得人类社会这么发展好不好呢？这个不管好不好，咱今天都已经走到了这一步，如果人不是朝这么个样子发展，而是朝别的样子发展，这只是如果——就是说，人今天表现出来的善恶、美丑之类的玩意儿，你看的顺眼也好，看不顺眼也好，就是这么个样子。它总是有原因才搞成这副样子的。
个人也一样，为什么人为搞成这副样子？把自己搞成这个或那个职业，喜欢这个或者那个，这都是一笔糊涂账，不过总是有原因的嘛，只不过变量太多了，你只能说个大概，重要的是现在你已经变成这样了。就想我过去抵死不承认我是学法律的，现在我很像承认我学法律的，可是我已经开始搞艺术了。现在我去了艺术院校，也抵死不承认我是纯粹学艺术的，不过学什么都不要紧，干都在干了。好坏不论，我毕竟不是搞金融的，搞水电的，也不是搞法律的，我只能是搞艺术的。过些时间艺术也不搞了，开个店，我就变成搞实业的。也就是说你是什么，在搞什么，你喜欢什么，不喜欢什么，这是自然而然发展出来的。从你自己身上看到的，不是我们推导出来的，也不是我们自己能够给自己选择的——我们总是喜欢做些多余的选择，把这个或者那个扯在一起。但是很多事情随着成长逐渐就沉淀下去了，就扯不到一起了。很多东西躁动，最后都尘归尘，土归土，上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。那么我只能承认我智慧有限，当生活里呈现一个啥结果，我有幸体会到了这个结果，那我就接受吧——这种事儿往往在你对自己的生活做着各种预测、规划的时候就已经产生了。比如我有断时间很想搞他妈建筑艺术，结果他妈建筑艺术没搞成，去搞艺术理论了。
我说，这就是第一个结论，也是一个教训，人不能太把规矩当回事。太当回事，你就忘记了目的。时刻了解目的，你才能够保有平常心。很多人给生活规划、给啥啥立法，词藻华丽，概念满天飞，但是目的没搞懂——你到底想整啥？你不要把自己也绕晕了才好。
第二个论点是说艺术欣赏的。具体到艺术欣赏，你也不能定太多规矩。为什么这么说呢，艺术欣赏的规矩其实也是自然生发出来的。每个人都有艺术欣赏的体会，比如说我过去读诗歌，就有这种感受，很多诗歌我一点都不喜欢，毫无共鸣。但是人家喜欢，有的人喜欢。我们现在读那个汉赋，可能觉得太浮夸了，但是人家汉朝有的人就觉得好，它那个骈体的读的有一种国家自豪感，那个两都赋渲染的他汉朝的大气铺陈，他们那个新时代，读的很有感觉，给自己的生命找到一个出口，一个象征，一个符号。一读这个赋阿他浑身都是劲。但我们今天就没感觉。 再说我以前，小的时候喜欢读短诗，后来喜欢读长诗，再后来觉得还是古诗19首读起来符合心情。反复这么折腾，就是每一种文章、作品，都能够找到适合的时机和读者。而且这个伴随人的生命成长。我现在能记得我读宋词的时候那会儿的心情，生活琐事，也记得后来为什么读的禅宗。但是你不能定个标准，说哪个好。哪个好，这个问题，太霸道了。这样会在你心里形成排斥。我们学艺术、欣赏艺术，纯粹是为了乐趣，或者说在成长中找到一个共鸣体验。找个寄托。什么东西你此刻排斥掉了，彼刻很有可能再拾起来。鲁迅不是写了，朝花夕拾吗？艺术欣赏也是这么回事。有个贵族落魄了，但是他比较讲究吃，所以他能够买到13种不同的腐乳，而且能够说出各自的味道。其实艺术也就是人生观、世界观。窃以为这些无用之物起初的功能都是类似的。什么哲学、文艺，都差不多。但是你非要定格标准，去崇拜权威，以别人的趣味为趣味，这样你就累了。你就等于在13种腐乳中区分出好与坏，这是办不到的事。而且为了演奏你生命的音乐，聆听你的生命，你得学会去聆听所有的琴键。而且这些琴键反复排列回旋， 你就能够听出一个调子。但是你不能说哪个键是好的，那个健就一定不好。
简明的作个结论，艺术就是弹拨心声。每个人表达自己的观感。有感而发。不要盲目的敬畏大师、专家。这样就死了。死，就是你表面上懂得别人的规则，了解艺术的常识，可是你不懂的自己的趣味。不承认自己的趣味，或者搞不懂、没有发展出自己的趣味，你就会迷失。或者你就一辈子没有这个艺术体验。这样你就缺了一个表达的场域。我觉得无论文学、艺术 ，都是反复无常，都是一种生长繁衍，都是像在海滨捡贝壳，捡起来扔掉，扔掉再捡起来。喜新厌旧是常有的事情，有时候也会复古。总之每个人遵从内心的体会。当你终于有一天读到恰当的作品的时候，那种感触是非常美好的。你觉得万物都妥帖了，情感在作品里都得到了一个恰当的位置。
最坏的是什么人呢？自己没搞懂目的，也从来不去问问艺术是干什么的，就强烈的灌输别人的人。这种人或者是为了商业目的，或者是人云亦云，把很多人都搅坏了。很多人现在不敢去艺术馆，因为觉得自己看不懂，都是叫这些人给吓的。看不懂他就不看了。不看就导致他缺少一个键盘，这样他不熟悉键盘，就无法确定自己的喜好和旋律。很多人就从此和艺术绝缘，有时候生活苦闷，他们却不知道如何表达。我觉得现在的高考美术这种教法，是会交坏一个人的。最后的结果可能是，你的写实功底还行，但是你却一点都不理解画画是干什么用的——这样你就会很分裂，很痛苦。现在很多学艺术的人被这个标准卡住了，而且由于学养的欠缺，无能为力，无法在这种摧残下发展出自己的趣味来。也就是说，很多人都没有按照自己的本心来表达思想。所以他们的画总是让我们看得引不起共鸣。呵呵。
我时常会看一下欧美一些无名人士的画，我从来不计名字，但是他们的东西不得不说比国内要更真诚，更打动我。我们现在缺乏的是对自己趣味的培养和发掘。不应该让艺术霸权来阻挡我们入内，不应当让艺术评论在我们耳边喋喋不休，当你看画的时候，尽量去看自己喜欢的画。找找感觉。找到感觉之后，感觉有时候会来找你。所以说技法是很难评价的，目的又是后决定技法。艺术很多东西都在变幻，但是艺术是为了人的体验服务，这点不应该变吧。这是对有纯正兴趣的人说的。如果是准备卖画，这件事就比较分裂一点了，卖画和设计恐怕是同样的感觉吧，是在卖——这各结果其实只反映出社会对于某个作品的口味。我们需要有多样性，我们希望所有的东西并存，并且任君选用。并且我们自己找到自己的趣味，有自己的价值立场。如果你是一个画家，那么我觉得最实在的事情莫过于每天都真诚地去表达，放弃钱方面的考虑。设计师和画商的痛苦在于，如果他不能够迎合大众，他会混得不好。如果碰巧他自己是个画家，那么他会很痛苦。他会受到一种创伤，比如说指鹿为马，人家告诉你说，鹿就是马，你虽然心里觉得是shit，但是你还是得去这么办。社会的欣赏品位提高了之后，这个事情会好办一点——不是说全社会都来看达芬奇、拉菲尔就叫提高了。我觉得大家都有一个鉴赏的体验，能够体验到文化对于生命的作用，有这么一种感受之后，意识形态的暴力不会像现在这么赤裸裸就发生了吧。
呵呵，我们总是有一些比较良好的愿望，不过社会总是有很多让你觉得反胃的东西。哪个社会都一样。普世价值总是有的吧？己所不欲，勿施于人，我不喜欢这个shit，不喜欢这种恶心的软暴力，大概很多人都不喜欢吧。这样人类社会总是能够调试的更好。现在广告水平提高了，不那么让人恶心了，为什么？大家有了更多的视觉文化的体验，对这个要求提高了，也形成了更好的交流。暴发户对一个广告指手画脚的时代已经过去了，现在大家不干了，大家都有审美要求，都在通过这个审美表达自己对生活的看法。这是人们的基本需要，靠几个钱要操纵人们的好恶，这件事现在越来越困难了。这就是一个表现。
顺便提一句，马斯洛这个需要层次理论，我觉得不完全科学。照他这么说，原始社会怎么会有艺术呢。人家原始社会照样有艺术，需要艺术品，人家那时候连艺术是个啥都不知道，但是也在画壁画了，分明传达了生命体验。搞不好比我们现在还丰富些。所以说把这些不同的价值划个层次，很不科学，这根本没有可比性，而且也不矛盾。早期这些需要都含混在一起，一体满足。怎么划分？我们现在也是，你说漂亮的手机只有有钱人买，但是没钱的人也有审美需要，你能否认他的手机就没有美学在里面？山寨机的花样不比正牌的要少。你也难以划分其需要的多寡。我觉得这个需要是没法划分的。很多人吃不饱饭也得抑郁症，吃饱饭也得抑郁症，大家都有精神上的追求。呵呵 。这篇写得有点乱，不过这些话说出来痛快。
4月18日 发明了一种室内运动新玩法 囿于长期的宅家以及办公室生活，我以及很多朋友都有身体不舒展之痛苦，以及孤单无聊之苦闷，最近几年我打算以锻炼身体为重要目标。昨晚夜观天象，发明了一种新玩法，也就是“永不落地的鸡毛游戏”。从鸡毛掸子上拔了一根鸡毛。然后用手掌挥动，手舞足蹈，不让它落地。规则只有两个，一是不得让鸡毛落地和触碰其他物体，二是不得持毛二秒钟以上。 朋友们有兴趣的话可以用手足，用乒乓球拍完成，这个运动是全身运动而且很有趣味，并且运动量适中。还有，如果希望加大运动量，可以把乒乓拍改成一根水笔，这样运动量就很大了！ 如果还觉得不过瘾，可以二人一组进行比赛。这个游戏是从吹鸡毛比赛脱胎换骨而来，窃以为用水笔更有趣些，把鸡毛狠狠地砸到对方的领地吧！希望大家喜欢这个游戏。 4月15日 张颂仁、邱志杰、高世明、吕澎张颂仁（Johnson Tsong-zung Chang），著名艺评人兼策展人，香港汉雅轩画廊负责人，香港亚洲艺术文献库创办人，国际艺术批评家委员会（AICA）香港分会创办人，目前为中国美术学院客座教授，第三届广州三年展策展人。自1980年代后期，张颂仁致力推动前卫艺术，通过参与策划大型国际艺术展览而提升了中国前卫艺术家的国际地位，策划的展览有：《后八九中国新艺术》(1993)，《追昔：中国当代绘画》(爱丁堡，1996)，《Faces and Bodies of the Middle Kingdom: Chinese Art of the 90's》(布拉格，1997)，《文字的力量》(台湾省立美术馆及美国，1999)，2001年策展《临街的观照：第49届威尼斯双年展香港馆展览》 (2001) 代表香港首次参与威尼斯双年展。在台湾的展览包括2001年台北市立美术馆策划《水的威胁》。2003年9月在布拉格开幕的《幻影天堂: 中华当代摄影集》 (2003) 是其最近策划的重要展览之一, 展出超过40位当代中港台艺术家。2004威尼斯的年度《开放》国际雕塑展邀任为策展总监。
邱志杰，男，1969年11月生于福建省漳州市，1992年毕业于中国美术学院版画系现居北京为职业艺术家。九十年代初以其大型装置作品《大玻璃…关于新生活》知名于中国当代艺术界，这件作品将绘画、装置和偶发艺术融为一体，成为当时波普浪潮中重要的代表作。同时己在创作另一件作品《重复书写一千遍兰亭叙》，该作在若干年后成为中国行为艺术与书法传统之间的对话的经典之作。此后转向以摄影和录像等作为创作的主要媒体，是最早在观念摄影的新领域进行探索的艺术家之一。九六年后参加和组织了中国最早的几次录像艺术展览，介绍和编译相关文献，近年来更涉足互动多媒体艺术，成为新媒体艺术在中国重要的艺术家和组织者。在创作上致力于将新媒体与中国传统美学中深刻细腻的人生体验相结合，克服了早期媒体艺术中冷漠枯燥的蹩病，追求强烈参现场感染力，开拓了新媒体艺术的新局面。
高世明：艺术人文学院副院长。
吕澎：1956年出生于四川重庆；1977—1982年在四川师范学院政治教育系读书；1982—1985年任《戏剧与电影》杂志社编辑；1986—1991年任四川戏剧家协会副秘书长；1990—1993年任《艺术•市场》杂志执行主编；1992年为“广州双年展”艺术主持；2004年，中国美术学院博士研究生毕业; 现为中国美术学院史论系副教授。 The Art of Poetry (Borges, Argentina)
To gaze at a river made of time and water
4月14日 对话广东三年展策展人高士明 （转载自羊城晚报） 有人说高士明像一个“救星”，在双年展、三年展频繁遭受质疑时，他似乎就是学术品质和展览影响力的保证。连州摄影节、广州三年展几乎不谋而合地邀请他出任总策展人，32岁的年纪就成为最炙手可热的国际策展人；不仅如此，他还担当中国美术学院艺术与人文学院的副院长，这位自诩为“一只脚在江湖，一只脚在学院”的人，现在每天在为9月6日开幕的广东三年展忙碌。
高士明求学生涯非常顺———在中国美院读完了本、硕、博。他说，在中国美院有一个“不务正业”的传统，而他也继承了这个传统，在读艺术史的时候，他开始和一大帮艺术家玩，自己也认真地玩了四年的VIDEO，这个插曲让他成为策展人后更加理解创造者。而他的每一次策展无疑是一种艺术的再创造，如他所说“策展是在书写历史”。就是这样，他声称自己要与艺术圈保持距离。作为中国第三代策展人的他说：“我更愿意成为批评家”。 在第三届广东三年展中，王璜生从众多的策展方案和建议、思考中，邀请和选择了由高士明、萨哈·马哈拉吉和张颂仁组成的策展团队及他们所提出的“与后殖民说再见”的策展主体概念。王璜生说：“后殖民主义”是一个目前政治文化领域中无法回避的富于挑战性和争议性的前沿文化理论，而对于这样的前沿文化理论提出思考和质疑，呈现出策展团队尖锐而开阔的批评性视野。 再一次非常有趣的现象是，9月5日以宣扬“后殖民主义”为主题的韩国光州三年展也开幕了，光州邀请了高士明的老相识奥克维作策展人。而在广州，高士明却要宣称“后殖民主义之后”的时代已经到来！ 文/本报记者 刘朝霞 谢哲 实习生 江遒 图/谢哲
我们从广东三年展中学到什么？ 话题1策展 经历：如何从录像艺术家演变成策展人 【我一直很庆幸能够在中国美院读书。因为那里有一种“不务正业”的传统。】 羊城晚报： 自2002年起，你参与策划了许多大型学术性展览直至今天成为众多重要艺展的策展人。请问你的求学经历是怎样的？ 高士明：我的求学经历很简单，读书一直都很顺，本科、硕士、博士全是在中国美院，先学艺术史，再学思想史，后来学文化研究。我一直很庆幸能够在中国美院读书。它的前身是浙江美院，这所学校所以无论从文脉上、气氛上，它还带着那种劲儿。那种劲儿就是“不务正业”的传统。第一任教务长是傅雷，第一个雕塑教授是李金发，他是中国象征派诗歌的开山鼻祖，连艾青也是雕塑系毕业的。此外，许多文学家像落花生、无名氏等都在这美院教过书。这里出来的艺术家带有文人和知识分子的特性。 羊城晚报：是什么让你走上策展这条路？ 高士明：浙江美院的传统是不务正业嘛，所以我读书时也是不务正业的，第一我老跟艺术家混在一起，第二自己做创作。从1995年到1999年，都在做录像作品。那时我参加了第一个中国录像艺术展，当时叫“现象与影像”。我们更倾向于追求非线性技术、大叙事容量，一种录像的诗学状态。这是我个人的一个插曲，对我很重要。 羊城晚报：这也让你对于以后的策展有相当大的帮助。懂得如何去理解创造者。 高士明：是，大部分策展人都有一个问题，他是不是真正能够理解创造这件事，就是创造者到底在想什么，他在什么地方做了取舍，在什么地方有矛盾。 阶段：策展在中国的发展 【从上世纪90年代开始，批评家几乎都变成策展人了。策展和批评是不可以兼得的，如果兼得，这是个“完美的罪行”。】 【我对学生们说，你们现在不要去涉足艺术江湖，起码在前两年保持距离，不要相信书本上的艺术史，也不要相信你身边的“艺术史”。】 羊城晚报：中国真正意义上的策展人是从什么时候开始的？经历了哪些阶段？ 高士明：中国的独立策展人应该是从1995到1998年这个时候开始的。那时开始出现独立策展人，但是他们大都是从批评家转化来的。上世纪80年代，批评家一言九鼎，他们是价值判断的风向标，引领潮流。从上世纪90年代开始，批评家几乎都变成策展人了。策展和批评是不可以兼得的，如果兼得，这是个“完美的罪行”。因为批评家是做评论、分析和描述的，而策展人的工作是塑造、梳理现实。如果批评家和策展人合一了，问题就很大，评论现实的是你，报道现实的也是你，制造现实的还是你，这是一个“完美的罪行”，实际上这是一个循环。我觉得这是蛮糟糕的事情。 羊城晚报：所以你觉得对中国来讲，批评家是缺失的，市场独大。 高士明：实际上，今天可悲的是，市场的力量比什么学术都强。无论你怎么推动，最后还是跟着市场走，没有东西制约、评估、引导。其实批评的存在，是给我们所有人多一个反思的角度。 羊城晚报：你希望当策展人还是当批评家呢？ 高士明：更希望当批评家。我相信中国所有的策展人，从目前来说，都是从“张罗人”开始的，一帮艺术家朋友，大家志同道合，打算整个事儿，就找一个能张罗的，这个人要会跟媒体打交道，会写东西……这是前一代的情况。 羊城晚报：你属于第几代？ 高士明：我应该算是第三代。现在迅速出现了第四代、第五代，你到北京去，到处都是策展人，大多都是小姑娘来的，去美国、英国读了一个艺术管理硕士，在北京找一个空间，然后就成了策展人。北京艺术空间太多了，“一半是男人送给女人的礼物，一半是男人送给自己的礼物”，策展人供不应求。我们现在也在做策展系，在中国美院做就是“美术策划与行政系”。我们偏向策划/文化研究，跟中央美院不同，他们那边培养出来的人希望在美术馆、画廊、拍卖行工作。我们培养的目标和方法是完全不同，我们是媒体研究、文化研究、批评话语分析并举。某种意义上说，我们希望培养出来的人，能够对现行体制构成挑战。所以我对学生们说，你们现在不要去涉足艺术江湖，起码在前两年保持距离，不要相信书本上的艺术史，也不要相信你身边的“艺术史”，然后你跟它必须有一个距离，然后你才能形成一个批评性的视野。有了这个距离，很多东西你才看得清。 羊城晚报：对。保持距离才能保持公正。 高士明：其实，策展行业的兴起，是跟现在艺术市场、艺术空间多有关的。这些东西对今天的艺术界来说有好有坏。好处很明显，看看这几年艺术家做个展的频率和规模就知道了。他可以动辄用50万或者100万，做出几件作品。艺术家有钱了，他们就更加有条件实现自己的梦想，想要的效果、感觉、现场，就能够做出来了。所以这几年，中国艺术界可能会出现一批宏伟巨制，起码在规模上是这样，中国当代艺术会有这么一段很尽兴的时期。但是市场的繁荣，也有它的坏处。它的坏处主要不是来自市场，而是因为艺术体系不完善，比如说批评就是缺失的，导致市场独大。艺术体系不但是指看得见的东西，比如美术馆、学院、市场、博览会、画廊、拍卖行，也是指无形的观念、体制。如果这套系统是完善的，它就不会出现市场独大的状态。 羊城晚报：这造成了有部分艺术家追求表面的视觉效果？ 高士明：尽兴以后，艺术家很难抵制现场奇观的诱惑。只要钱砸下去，就能做非常炫的现场，就像蔡国强在世界各地炸烟花。艺术家很难抵制这种诱惑。其实艺术未必靠这些奇观，规模庞大、耗资巨万的东西，很可能不及一件小小的作品有价值。 起源：策展在国外的发展 【最重要的人物是塞曼，是他策划“卡塞尔文献展”。】 【真正的策展必须能够建立一个批判性和创造性的语境。】 羊城晚报：策展在国外是什么样的一个职业？经历的阶段是怎么样的。 高士明：在国外，策展人（Curator）最早是指美术馆里面的管理员，管理员的主要责任是保存作品，包括有形的保存和无形的保存，无形的看管就是做研究了。后来在上世纪60年代末开始蜕变了，最重要的人物是塞曼，他放弃了美术馆馆长的职务。他是真正意义上的第一个独立策展人。他的成名作是“当态度成为形式”。他说，今天的当代艺术必须跟社会运动、政治运动结合在一起。早在60年代，他就已经深深地介入了政治与社会。后来他策划“卡塞尔文献展”，把展览宣言从“100天的博物馆”，变成了“100天的事件”。他表明了艺术展览这是一个发生在社会空间、公共领域里的事件。 羊城晚报：你说过策展是书写历史。 高士明：如果要书写20世纪艺术史的话，你在书写方式上就不能够只是艺术家、流派、风格、形式了，展览、事件显得尤为重要。你会想起1938年的“达达”展，想起军械库展、1955年卡塞尔的第一次展览等等。你会发现，20世纪艺术史是由一个又一个重要展览推动的，展览成为书写、梳理历史的方式。展览变得很重要，它连接着美术馆这个体制、艺术家个体和公众，从这个意义上说，策展人其实是一个媒介。但这种媒介它要有意义，就必须要建构起一个批评性的、创造性的视角。其实我希望，或者我相信，真正的策展必须能够建立一个批判性和创造性的语境。它能够激发创造，能够推动艺术家的创造。 羊城晚报：策展人是一家媒体，他们在艺术界已建立起话语体系。你更愿意做群体策展还是个人策展？ 高士明：个人策展对我来说是更加美好的，比如说我前不久做的吴山专的个展。在做他的展览的时候我觉得自己进步了。我们容易把大展理解成风向标，但真正称得上风向标的并不多。 羊城晚报：你印象中称为风向标的展览是什么？ 高士明：在国际上，1989年的巴黎的“大地魔术师”、2002年的第11届卡塞尔文献展，都是开风气之先的展览。在国内，“长征”是一个很重要的策展计划，它构造起一个语境，并且丰富、改变了中国艺术界的思考维度。 视角：策展人应具备何种能力 羊城晚报：“国际性”对您意味着什么？要成为国际性的策展人要有什么“武艺”呢？ 高士明：很多人喜欢自我标榜自己是国际策展人。对我来说，我反而不知道什么是国际策展人。关键，“国际”是一个怎么样的空间？前不久，我们在英国的泰特现代美术馆做三年展的第一站，做完后我们去牛津，去参观牛津现代美术馆，他们馆长见面的前半个小时一直跟我们介绍他们那里做了多少国际项目？我问，“国际”对牛津意味着什么？你有没必要这么来强调。而实际上，国际空间到底意味着什么？这是我们三年展的一个反思点。吴山专有一件作品，名字叫“国际汤”，也呈现出另外一种版本的国际。他第一次到的西方国家是冰岛，在那个边缘的小国家，如果你要做碗汤，那一定是国际汤，因为土豆是德国的，番茄是意大利的，洋葱是法国的，所有日常事物都不得不是“国际”的。 羊城晚报：所以国际策展人这个“国际”概念也是要警惕的，否则为了国际化而国际化就很可笑。 高士明：international的inter-是“之间”的意思，但是我们现在说的international却是暗指“超国家”。 羊城晚报：策展人还要懂艺术史，也许是哲学家或人文学家视角就更独特？ 高士明：能这样最好，不这样也可以。我们现在怎么教策展系的研究生呢？我们训练这几样东西：首先是研究能力。你面对这个世界要像人类学家一样，有做田野工作的能力，要学会阅读这个世界。第二条是批评性视野，这来自你的洞察力，就是把各种不同的东西贯穿在一起的眼光，制造一种有意义的关联。第三种是，你要有对于艺术的经验，通过某种方式达到过创作的状态，摄影、写作这些都可以。 4月11日 知识分子的狡慧 老子说，自从有了器械之后吧，这世道就坏啦。大概是这么个意思，我理解就是打水的那个器械是带着机巧，企图省力的。老子觉得这种苗头很坏，将来会惹出问题。后人批评老子，主要是从一个历史发展不可逆的角度来说的。说时代发展不可阻挡云云。
假如贡布里希发言的话，他会在文化史的法庭上指责黑格尔，说大家都中了黑格尔的毒。我那个时候读黑格尔，大学的时候，是中毒了，还不轻。黑格尔给你一种什么感觉呢？就是什么都说了，什么都有道理，但是好像又什么都具体不了。就是“常有理”，而且他这个理吧，动辄就是时代精神，绝对理性啥的。黑格尔写的小逻辑，当时读的时候，就让我想起那个摩西往荷烈山的顶上爬，越过暴风骤雨，烈火焚烧去见上帝，那种莫名其妙的壮美和沧桑感在我脆弱的小心灵里油然而生。把它当作史诗读，或者朝圣故事读，倒还真是贴切，贡布里希也这么说。黑格尔的那一套从宗教的解经学化来。这么一说，等于黑哥他完全是在搞比附——他不是在实战，而是在比附，是在事后做了凉快的诸葛亮——难怪黑格尔有句名言:密纳发的猫头鹰要在黄昏的时候才会起飞。我当时没看懂是什么意思，后来得知，原来说的是，时代进化到一个啥程度之后，尘埃落定之后，猫头鹰起飞了，来收拾你们这些现象了，使历史纳入我的概念。使现象的老鼠纳入我猫头鹰的嘴巴。嘿嘿，米纳法的猫头鹰，果然是有一套的。
这是符合广告学原理的。呵呵。比如说，有一搞艺术史的哥们儿说——你要问问15世纪的事儿是如何表现15世纪的时代精神的。 这种思路就很假了，呵呵。这让我想起广告公司里的文案。我们在做广告的时候，常常会问，这个产品怎么说才能让它表现出那几个价值呢？而那几个价值是我们预先假定的，依据就是人们会喜欢这几个价值！——比如说，爱，家庭温暖，廉价，爱国，性感，尊贵，权力或者别的啥，或明或暗的迎合着人们的隐秘的欲望。我们并不关心产品是不是有这些价值，但是每次我们都仿佛可以得到成功，我们的宣传通过模棱两可的诗话语言，以及反复疲劳轰炸，总是使人们信以为真，因为欲望就在他们深处。这样广告总是站在容易得手的位置，即使是很糟糕的广告，比如直销片，也会招揽最多的顾客。而一个饱受广告主摧残的文案，也深知是广告是一种扭曲的神话，如果你通过研究广告来了解产品和地球人类，你绝对会犯下致命错误。
这就是狡诈的知识分子 ，呵呵。投机倒把的18世纪，以至于贡布里希说，他对黑格尔的忍耐是有限度的。呵呵，仿佛一场群架不可避免。这的确是一种让人厌恶的黑格尔腔，就像广告语一样，充满了躁狂的煽动，而背后只不过是一些膨胀的权力欲和优越感而已。 4月7日 艺术是什么（02） 又或者——有时候我们觉得一首诗，一篇短文，一副画，可以抚慰心灵，畅叙幽情。或者艺术的作用在于抚慰人心。什么叫抚慰？怎么抚慰？喜怒哀乐都幻化在作品中。抚慰。或者说寄托。
礼教的功能也是这样的。当先辈去世的时候，我们都行礼。这礼中寄托着我们的感情。它既含蓄，又表达。将一定的思念和悲伤都函摄其中。
心理学上似乎有一种理论，认为文艺对心灵有一种升华作用。究竟艺术在我们的心灵里召唤出什么，是一件很幽玄的事情。
很有意思。
艺术家对这个世界是有用的。多半从心灵上来说。所谓上帝的归上帝，凯撒的归凯撒。艺术不像法律，可以直接帮助别人，解决现实的烦恼。
但艺术唤起纯真的心。
艺术是纯真的。不错。这件事是独立于尘世的。就像吴清源所说，战争的局势惊天动地，棋的世界却像太古湖一样岿然不动。
艺术有时候几乎无法求取。我记得以前一个老师说，文学是以心传心。这件事的确是这样。他说的对。
艺术和数学公式的区别在于此。数学公式，普世的规则，读了就懂了——只要你根据有限的规则去解读。艺术，难以界定，难以言传。 4月6日 艺术是什么？ 1、这个问题是个原初性的问题。我过去困惑于理论体系的冗繁，如今我觉得，理论是帮助思考的工具，而不应该成为帷幕或负担。当然我不介意理论在别人的头脑中成为负担。因为有人喜欢纯粹的玄思，这你无法禁止。这是学者的自由。甚至我们不能批评为理论而理论就是负担。总之，世界具有多样性。但是我的目的，我的思考是具有自己的单纯目的，我想澄清这帮人在干什么，这帮干艺术的人在干的什么劲？是什么让他们像今天这样搞起学院派艺术、搞起美术馆、搞起拍卖行、搞起令人费解的艺术批评？这所有的一切和艺术本身有什么关系？艺术又究竟是什么，人为什么要干艺术以及我该何去何从？
2、比如说当我站在cocopark的地面上，我了解这个地面是稳定的，cocopark这个地方是存在的。我对它的全貌有一个了解。但是当地震到来的时候，我的这个认识就错误了。但是我们能说我们对cocopark 的认识就完全错误的吗？不，它在日常经验范围内是正确的，也就是说是符合实际的，是行得通的，是以一种可信服、可感知的方式呈现的。也就是说我们的一切认识都只能在人的限度内得到承认或检验。
3、给一个词语下定义是甚嚣尘上的事情，据说从亚里士多德就开始了。很多人批评这一点。我也觉得有道理，比如说一块岩石，你固然可以界定它的形状。但如果你的对象恰好具有水一样的流动性，你又怎么去定义它的边界呢？谁又敢保证“艺术”这个词不是像水一样的呢？
4、关于艺术是什么。痛切的问题是，为什么现在的人要这么搞艺术。这种体验就像宗教体验一样，范景中先生说的没错。如果你进入一个小众圈子，那么你会感受到崇高、戒律以及自身的卑微。这三者是宗教感所一体呈现的。艺术小众圈子就给人这样一种体验，博物馆、美术馆就像教堂一般。走进去的时候，你经常会惭愧，你怎么就看不懂这幅画。这就是宗教体验，于是通过范先生所说的附庸风雅的过程，你逐渐习得了这样一个戒律，培养了心理定向和相关知识，最后你也变得高雅起来。最后他觉得高雅都必然有一个附庸风雅的过程。并且他说，艺术是无用的，但是也有潜在的影响力，可以使人摆脱俗气，变得风雅。但就是他没有告诉我们，风雅是什么呢？所谓艺术使人风雅，风雅是什么呢？意味着什么？改变着什么？这是我们亟待澄清的。
5、贡布里希先生觉得，艺术是除去目的，单就其本身而言值得欣赏之物。比如小孩的某些诡计让人觉得就其本身来说也很妙，我们就会称他干的非常漂亮。
6、然而我们要继续追问，人性是什么样子的？因为是人搞出了艺术。动物没有类似人这样的艺术行为，唯有人在搞艺术，并强调和喜爱这种行为。这说明人性有这种需要。我们发现，没有持久不变的艺术品样式，所有的东西，几乎所有的都可能成为艺术品。但是却有持久的艺术冲动，人性的持久的需要。什么需要呢？对情感投射的需要。人的喜怒哀乐，不但会在心中停留，更将发之于诗词歌赋。古人曰：凡物不平则鸣。这鸣就是情感投射的冲动。发出讯号者将情感投射、寄托于此，而其他观看者则各取其信号。也就是说，艺术是情感客体化的需要。人将情感投射于客体，使其找到客观中的象征物，唤起他人的共鸣。这些客体，也就是载体，也就是艺术品。
7、既然如此，这件事就不能只涉及到个人了。而是人与人的和声。涉及到人的本质属性，社会性。我们试想一群外星生物，他们有社会性需要，他们会不会有感情？我认为他们会有，首先他们是生物，必然要产生情感，如果没有喜怒，他们就无法调节行为，不知进退，也就是说丧失了环境适应性。如果没有恐惧和安全感，他们就不能分辨敌友，不能自我保存。也就是说恐惧和欲望，都会在进化的过程中保存在基因中。接下来，他们必然会产生社会化的愿望，如果他们没有这种天然的愿望，那么他们将无法有效的在离乱的局面下形成一个团体。我们知道生物能够在遥远的区域之间聚集和寻找同类，这是一种聚居的本能。接下来，如果他们产生了这种愿望，他们又具有自我意识——也就是说他们意识到自己的个体性的存在，那么他们就会利用某种方法使个体之间相互交流以突破孤独的被抛状态。这种情况下，语言、音乐、美术就诞生了。是什么使外星生物创造了艺术？是社会化的本能愿望。是沟通和交流的愿望——无论是何种意义上的，是炫耀、是示威、是敌对、是宣战、是喜悦、是愤怒、是对自然的感触。
8、艺术的背后是人性。所有事情，被人化。的确，不可能不和人有关。一幅画之所以看上去是美的，不是因为美的概念是亘古实存的，在我看来这种观念非常荒谬。而是因为追求美的欲望是永无止歇的。只要人存在一天，恐惧和贪婪，美与丑，善与恶就存在一天。这些东西是人性中固有的兴奋和抑制机制。
9、宗教体验是怎么来的？观察一个小众团体的轨迹。有一个实验，是将同样的社会人放在一个监狱里，让其中一部分人当狱警，另一部分人当犯人。科学家对他们进行观察。起初相安无事，到后来，产生了监狱政治、暴动以及虐囚，甚至科学家被杀害。双方的精神、心理、伦理、信念都受到极大的冲击。宗教狂热的体验是一种恐怖体验，但是无疑宗教化是人类的深层次需要。当一个社会的形态发展到一定程度，什么用以训诫其个体？什么用以教化其民众？机巧的策略产生了，这就是宗教。带有狂热和智慧的那部分人，以其敏感性寻找到了一个出口和通路，这就是端起偶像，笼络天下。也就是说宗教是一种策略，是一种日用品，它有着复杂的社会功能。比如，在极端的情况下，狱警会强调秩序，以及虐囚的正当性，而囚犯则会膜拜反叛者。
10、什么样的需要就产生什么样的教义。并且在小众范围内一定会产生所谓精神共鸣、或者是类似宗教共同感的东西。这点，在黑社会、精英团体之间并无不同。
11、风雅是什么？现在我们可以体会到，风雅是这个世界发展到一定程度的艺术上的教义。每个民族起初都有艺术。然而最后都不由自主的发展出风雅阶层，以及关于风雅的教义。孔子强调音乐的教育性、政治性、伦理性。我们先开始觉得孔子很肤浅，说艺术怎么和政治相联系？然而肤浅的却是我们，艺术不和人相联系，和什么相联系呢？
12、用罗兰巴特的语调来说，艺术本身就是最大的一个神话。人们构筑神话，目的是希望暗示一些本来没有的东西。比如麦当劳暗示你们他的汉堡是和快乐相联系的。艺术呢？是和风雅、高贵相联系的。这是集体铸就的神话。这件事被叙述了几百万年了。艺术就是训诫、教义以及上帝。在艺术圈子里，艺术对内意味着相互承认，对外意味着尊严、体面和权贵。艺术从一开始的埃及人画墓室、中国人搞彩陶被搞成现在这副样子，淋漓精致的展示了人性的妙不可言。当画家在干工作的时候，当大众在艺术教义的集体无意识的传颂中重复观看体验的时候，当现代艺术策划出一起一起神奇的展览的时候，我们只有高呼，人性!太人性了！
13、艺术是虚无的吗？——既然艺术是神话，我们会感受到一种莫大的空虚和荒谬，正如某些信仰丧失者、无神论者所体会到的那样。难道艺术是一片苍茫的海，没有和现实接壤的陆地吗？我想说的是，艺术是一整套复杂的仪式，这套仪式就像动物的求偶，人类的宗教膜拜那样，就像孔子所说的礼那样。这是人性的。人而不知礼，其可乎？礼的价值在什么？在于社会的一体的自我肯定，在于教化，在于人的自我意识的大写。所以美国的精神要有自由女神像来凝聚，而秦始皇需要兵马俑来炫耀其兵威。
14、博尔赫斯说，语词自有其历史，语词变迁，像古盎格鲁撒克逊的语言那样，巨鲸之路，是对大海的隐喻。一首诗，一个词，颠扑不破。作为人类灵魂的礼器，每一次重读和阐释，每一个人类社会的新观众对其投去惊异的一瞥，其背后的激情、伤痛、历史的记忆，都在含混的发声。在宇宙杂多的声波中，每个人接受自己能够聆听的频道。艺术是什么呢？艺术为我们留下什么？艺术是宗教，是训诫，叙述着被抛的痛苦和共鸣的欢乐。艺术是一场神话，人类在酒神状态的含混发声。艺术是人的无止尽的赋比兴的欲望，艺术是一唱与三叹，艺术是人性的，太人性的！就像神话不曾灭绝，人们需要希望那样，艺术作为隐秘的激情也将永存。
15、那么学艺术干什么呢？我觉得这个问题不存在。因为专业意味着分工，而艺术是无法作为分工存在的。分工是商品经济的产物，大哥。当人们需要提高生产效率的时候，就有了分工了。再者，艺术是能学出来的吗？如果是工科，有一个分工，有个步骤，大概是能学出来的。但是像艺术这种事，太强的实践性，太弱的科学性。所以就像康德最后说的那样，要有一种关于人的知识。否则一切认识都无法展开。
16、人性中很多东西都和神秘性有关。比如最初的秘密法，比如商业秘密。秘密就意味着隔绝，屏障、帷幕。也就意味着宗教、权利、权威。并冠之以崇高、尊严、庄重。凡权力就意味着神秘与不受制衡。也许就像马克思说的那样，人类还处在蒙昧状态。艺术成为日常用品的时代，远远没有来临。艺术作为意识形态的暴力，天天在干着人们，甚至那些干艺术的人。他们在干艺术，但也在被艺术干，呵呵，人生不过如此。
4月5日 我昨天去躺草地 我昨天去笔架山躺草地，和周花蕊兄。他说他要考北大，考人大，考啥啥，而且不一定要考上！他真牛！
我觉得笔架山躺草地真是不错，人一躺草地，比喝酒快多了，迅速产生陶醉感～ 说话也开始胡说八道了～
树叶落下来，落在不该落的位置～ 于是人也开始漫无边际的思想不该思想的问题。
贞子是最近认识的朋友，是一个“适时的沉默的倾听者”。也许是我对听者的要求太高了。听者和说者，也许都免不了孤独。
的确，免不了孤独，孤独是人生的常客。非为听者和说者所准备。孤独像海水萦绕着人生的岛屿。
何其辽远，无涯，孤独的浪花也可以是一种怒涛和风景。
笔架山有很多人在躺草地，我是其中一个。 3月31日 愚人节前一天 这几天考研论坛的人快疯狂了，对国家线几号回出，以及国家线究竟是多少分做了汗牛充栋的分析，拍砖、挖坑、灌水，鸡飞狗跳，乌烟瘴气，论坛每分钟都有十余留言及新帖出现。。。虽然这件事和我关系不大，但是我仍然被论坛里透露出的绝望、躁动深深的笼罩了，我觉得考研的这些孩都太不容易了！太太他妈不容易了。心理上的煎熬简直是双倍的放大了这种折磨，俯瞰之下俱是焦土。我在这里祝所有考研的孩都能有个好的结果，你们真是太不容易了。还有我的那些考过研的孩们，你们真是太了不起了，不是说研的学位有多么了不起，而是这个过程实在是太他妈的让人感慨万分了！
拒新浪网上赞同的一种比较科学的说法是，4月8号左右会出国家线，希望诸考研的孩们别焦虑。人生大事尤须沉住气，特别是这种人为刀俎我为绵羊的事情，尤其要有着随他去的心情，为下一波面试或者是职业做好心理功课，不卑不亢，平常以对。 |
|
||||
|
|
